就现在的网络文艺而言，遍及陷入了奇迹圈套——由于技能强壮而过火依靠技能，力气会集在影响感觉、营建奇迹上，触及魂灵的艺术性显着缺乏
艺术家的审美抱负和情感国际是驱动发明的重要引擎，而人工智能却是无心的机器，冷冰冰的物理组件，它能够承当部分工艺制作，但永久不能代替艺术家的发明性劳动
面临技能展开的引诱，艺术家既要有敞开的心态，又要有不移的定力，一直看护人类的魂灵和精力，不然咱们将被技能带着迅跑，等不及落在死后的魂灵
在艺术展开史上，技能在发明东西、供给传达手法、立异艺术款式等方面发挥着重要作用。当时科技展开日新月异，技能对艺术展开的影响出现新的特色，好像现已不满意于仅仅作为艺术家的辅佐，而开端觊觎发明自身，意欲取而代之成为艺术的主导。在这场“争抢”中，感觉和思想成为两个主攻方向。
先来看技能对人类感觉的重塑。当时大热的代表性技能便是虚拟现实（VR）。虚拟现实是一种在核算机上生成的、在可交互的三维环境中供给沉溺感觉的技能。在艺术范畴，经过虚拟现实头盔能够把人的听觉、视觉、触觉乃至嗅觉、味觉，依照物理时空结构和因果联系从头整合起来，发明沉溺式体会，然后使艺术审美在虚拟国际中得以完结。如《我的国际》《第二人生》这些当时抢手虚拟现实电子游戏的姓名那样，人们能够在虚拟国际里完结自己的第二人生。
以虚拟现实为代表的新技能正在改动艺术的格式。不同文明时期的艺术款式不存在先进与落后之分，不是代替和被代替的联系，各自都有其存在的社会价值和现实意义。正如电影艺术是在工业年代光电技能的根底上吸收了传统文学、音乐、美术、戏曲等要素而构成的艺术形式，网络文艺是信息年代在核算机及网络技能的根底上，归纳、吸收了传统艺术的精华并加以展开而成的新艺术形式。有计算数据标明，信息技能正在揉捏传统艺术的空间，上世纪80年代，发行量逾越10万份的文学刊物举目皆是，进入90年代之后，文学刊物的发行量比年下滑，不少刊物相继停刊。与此一起，《我国互联网络展开情况计算陈述》数据显现，到2015年6月，我国运用手机上网玩游戏的用户规划抵达2.67亿。某电子游戏发明了一起在线万的纪录。网络文艺的繁荣与传统文艺的萎缩并非直接的因果联系，但其间的相关性显而易见。
现在以电子游戏为代表的网络文艺而言，不同程度地陷入了奇迹圈套——由于技能强壮而过火依靠技能，艺术发明过火会集在怎么影响感觉、营建奇迹国际上，触碰魂灵和心灵的艺术性显着缺乏。在信息技能年代，艺术家的传统发明领地被腐蚀，一些艺术家感到很不适应，乃至有落后于年代之感。面临年代之变，应战往往也是机会。能够说，现在网络文艺刚刚起步，远未抵达成熟期，存在很大的进步空间，亟待艺术家参加其间、大显神通。
技能“侵略”艺术发明的另一个方向是思想，代表性技能便是人工智能。谷歌人工智能阿尔法狗在围棋人机大战中打败李世石掀起轩然，人们忧虑未来人工智能会逾越人类，而且反客为主从人类的奴才变成主人。不久前，荷兰一个广告公司运用人工智能技能及3D打印技能，发明出一幅全新的伦勃朗风格的著作，这幅名为《下一个伦勃朗》的高加索人肖像画，头戴宽檐帽、身着白纱领黑衣，像极了一件来自17世纪的艺术著作，但实际上它并没有人物原型，仅仅人工智能数据剖析的产品。在音乐范畴，当时人工智能编曲软件能够仿照音乐家的风格编出曲子，相似巴赫、肖邦、莫扎特等古典音乐家风格的著作几可乱真。此外，人工智能还能够填词、写诗、作文。谷歌给人工智能看了一万多本小说后，人工智能写出了一部悬疑风格的微小说。微软人工智能进入仿照高考现场，与10位名家一同写2016年高考同题作文……用人工智能代替艺术家发明，现已成为许多跨国本钱竞相研讨的课题。
在这一现状下，咱们稳下心神，大可不必慌张。美国达特茅斯学院本年本来预备演出一场艺术范畴的“图灵测验”，让机器和人环绕作曲、写十四行诗和写短篇小说等三项活动展开竞赛，看参加者能否差异出人的发明和机器的发明。这个竞赛对任何人都是敞开的，参赛者能够是学者，也能够对错学术从业者。可是，没有一家公司和个人正式宣告参赛。艺术范畴的“图灵测验”无果而终，阐明人工智能艺术发明还远未抵达人类艺术家的水准，人工智能制作者现在依然决心缺乏。
无论是《下一个伦勃朗》、人工智能的巴赫风格著作，仍是谷歌人工智能小说，其一起“作业”逻辑都是仿照，差异在于仿照等级的凹凸、难度的凹凸——假如没有艺术家的原作，人工智能无从仿照，何来自己的著作呢？
发明性劳动被认为是人之为人的标识，艺术活动则是人类标志性的发明性劳动，它源自人类的心灵，这是与人工智能最大的差异乃至是无法填平的间隔。在艺术家的心灵国际里，审美抱负和情感国际是驱动发明的重要引擎，而人工智能却是无心的机器，没有自我意识，没有情感国际，仅仅冷冰冰的物理组件。艺术是情感的载体，受情感的滋补，是对情感的表达；人工智能只能作为艺术家的东西进行“制作”，而不能进行“发明”。艺术著作的发明需求艺术家一起具有表达激动、发明技艺、发明环境等多方面要素，可遇不行求，因此具有不行代替的价值，而人工智能著作的实质是仿照，处于艺术出产链的低端，它能够承当部分工艺制作，但永久不能代替艺术家的发明性劳动。
假如咱们把艺术放在人类社会展开的图景中去审视，会更明晰地看到技能与艺术的联系。马克思在《〈政治经济学批评〉导语》中第一次提出了艺术出产的概念，奠定了艺术出产的理论根底。从艺术出产理论看，艺术的实质便是，艺术家根植于公民的社会日子实践，倾泻个人生命体会、思想认识和情感表达，依托于外部技能条件和手法，依照美的规则发明出来、用于满意人们审美需求的精力文明产品。
从这个理论视角审视技能与艺术的联系，其一，人是文艺发明的源头活水，人类的日子是全部文学艺术取之不尽、用之不竭的发明源泉，一旦脱离人，文艺就会变成无根的浮萍、无病的、无魂的躯壳。虚拟现实是现实日子的影子，虚拟现实自身无法为文艺供给实在的日子营养，也就很难发生震慑心灵、传之长远的艺术；其二，艺术发明是艺术家个别或集体的发明性劳动，艺术著作带有一起的生命体会、思想认识和情感表达，每一次发明都是绝无仅有心灵发明。而人工智能作为无心的机器，仅仅为人所用的东西和手法，谈不上真实的艺术发明；其三，美的规定性来自人类实践，人们完结审美的根底在于一起的社会前史和日子实践，没有朴实笼统的平白无故的美。在技能的国际里，无论是虚拟现实仍是人工智能，都无法独立发明美、发现美，然后满意人们的艺术审美需求。
虽然在艺术发明中，技能现在没有、将来也不会彻底代替艺术家，可是技能的展开，极大地改动着人类的日子方式，重建着人类的文明形状。美国学者福山在《咱们的后人类未来》中提出：“除非科学完结，不然前史不会完结。”这个前史完定论的始作俑者现已开端置疑自己，特别是科技的迅猛展开让他否定了本来的定见。福山正告世人：“技能让人类失掉人性……但咱们一点点没有意识到咱们失掉了多么有价值的东西。”当技能缩短人与人的间隔时，咱们失掉怀念，得到干扰；当技能进步出产功率、加速日子节奏时，咱们失掉清闲，得到繁忙；当技能制作的快感无所不在时，咱们失掉隽永，得到沉浸；当技能制作和供给海量信息时，咱们失掉深思，得到浮躁……咱们被技能带着迅跑，等不及落在死后的魂灵。
古希腊哲学家德谟克利特指出：抛开控制，最大的高兴就会带来最大的苦楚。面临技能展开的引诱，艺术家既要有敞开的心态，又要有不移的定力，一直看护人类的魂灵和精力。
