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全球首发：AI画家小冰著作上线，AI画家小冰著作上线出售全球首发第二弹落户北京798艺术区七星东街FunnerART·范ER艺术空间。
AI是什么？AI便是人工智能（ Artificial Intelligence ），人工智能这个词咱们应该不生疏：2017年，“阿尔法围棋”横扫中韩等国尖端棋手，当年10月它又被自己的新版算法“阿尔法围棋－零”打败、做诗诗就能经过图灵测验的微软小冰；人工智能范畴的一系列新现象、新打破，让人眼花缭乱、眼花缭乱，在教育、爱游戏网页版官方进口、交通、农业等方面有许多的运用；巨大的物理学家霍金忧虑人工智能将全面替代人类的终究的正告等都不断撩动咱们这些碳基人类关于人工智能的关怀。
许多科学家断语，人工智能（AI）在许多核算和重复作业上有绝对优势，在这些方面会替代人类作业；可是绘画、雕塑、音乐、诗篇等富于人类情感和发明性的作业仍将归于人类。
就来自于AI画家小冰——至于小冰的身世，网上有相当多的文章，小编就不赘述了，咱们首要讲一讲，小冰绘画的故事：
AI画家小冰，在阅历22个月的艰苦学习后，从中心美术学院研讨生结业，随后即在央美美术馆举行个展。她学习了艺术史上400年间236位闻名人类画家的画作，在遭到文本或其他发明源激起时，可以独立完结100%原创的绘画著作。
2019年夏天，小冰的著作初次在央美研讨生结业展上展出，并获得中心美术学院研讨生结业资历。
同年7月，从央美研讨生结业后不久，小冰在央美美术馆举行个展“或然世界”。个展上，小冰发明了7位具有完好发明才能的人工智能画家，每一位都显着地承继了艺术史上某个门户的发明思维。这7位虚拟的画家，来自于不同的年代，不同的地域，有着天壤之别的人设，各自著作的风格一致，可是相互之间又天壤之别，一同促成了此次画展，人类艺术史的七个年代一同重生。
本年，小冰的诗篇与绘画发明模型再次晋级。新的模型大幅度提高了发明精度及构图合理性，并新增我国画模型与“艺术家模型”。
例如下面这幅著作（左），花型细节十分丰满，结构也比较合理。从构图视点，花瓶稍微偏左，而花的重心则偏右，构成了一个很安稳的视觉感触。再配上小花瓣和叶子，整个构图十分舒畅，有呼之欲出的感觉。而右侧这幅著作，一片河滩，河上漂着船，而小冰不只发明了船，还精确地把船舶在河水中的影子也体现了出来，而且细节极端丰富。
小冰的“艺术家模型”可在单一人类艺术家练习数据缺乏的状况下，学习并再现与该艺术家发明风格高度一致的人工智能著作，著作具有独立知识产权。
与其他现有技能比较，小冰的发明不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格搬迁改换或滤镜效果处理，这种原创性不只体现在构图，也体现在用色、体现力和著作中包括的细节元素，挨近专业人类画家水准。
在技法层面，小冰的发明技法体现在构图、颜色、真假等方面。特别是她对暗部细节的描绘才能，体现出了对伦勃朗的承继。例如，下图的两幅画的激起源，别离是“自在”与“捆绑”，而小冰都挑选了“马”作为首要意象。或许是因为马这种生物，兼具了自在和捆绑两种截然相反的状况。
中心美术学院的教师们这样点评这两幅画：“构图很好，静物笼统的涂改，动物造型体现才能，艺术的感觉很准，伪装不经意的体现。看起来极端不经意，可是该到的点都到了，又十分都是点到即止，随意与灵动。勇于大虚大实，勇于让许多东西吞没于漆黑之中。”
除了绘画技巧，小冰的绘画著作也充溢了发明的体现力。例如这组景色画，可以看到法国闻名的巴比松画派画家柯罗的影子。柯罗的景色画有一种一同的羽毛状画风。他笔下的树、山、云彩，都有一种疏松的感觉。小冰的著作中可以看到这样的传承。
柯罗的著作充溢了诗意。小冰也遭到自己这几幅画作的创意激起，写下了这样的诗篇：
作为人工智能，小冰是没有所谓的人文和前史观的。可是，从小冰的著作中可以看出，她在学习技法的一同，也保留了与之相关的人文前史视角，就像是在学习的时分把曩昔400年间的艺术史一页一页别离地学习了下来相同。
比如在小冰的这一组都市绘画著作中，展示了工业革新时期的一同视角。在这些工业景象布景下的大天然，画面中可以看见港湾和天空的改变、不安稳和颤抖。这个视角是归于那时分的艺术家约翰·康斯太勃尔的。从小冰的著作中，可以马上联想到那个年代的人文观念。
小冰团队以为，几回展览、几部画册，不管如何，都是有著作数量的限制的。当人工智能具有了某种程度的发明才能的时分，和人类不同，她的发明才能、发明的志愿是无量的。在FunnerART·范ER艺术空间，AI画家小冰的发明才能向每一个人敞开，希望可以为每个人都带来独具匠心的艺术体会，乃至一些艺术启示。
小冰是世界上最具立异性的人工智能技能结构产品之一、人工智能内容出产的先行者，而FunnerART是我国抢先的艺术大众化推行渠道。未来，两边将持续展开更深化地协作，探究人工智能技能在艺术范畴的更多运用，满意用户日益增长的多样化内容需求，为用户供给具有科技感、舒适感的艺术体会。
作为全球初次人工智能艺术家著作初次揭露出售，AI画家小冰著作上线出售全球首发特辑
选了312幅著作而且定量发行（部分著作仅限3版），每幅著作都有保藏证书和仅有编号，极具保藏价值。来看看AI画家小冰著作实体展示场吧
为了让更多人类可以保藏赏识小冰的著作，小冰绘画著作的尺度分为三种：合适挂在客厅餐厅办公室酒店客房墙面的较大尺度、合适较小空间墙面的中等尺度以及可以放在台面上的小尺度，一同咱们还在开发具有人类油画笔触效果的可以挂在公共空间的大尺度著作。
人工智能艺术家要把绘画著作传达给碳基人类保藏，仍是要用人类传统的方法——在纸面呈现。小冰的绘画风格现在可以敞开的有十几种，从油画到国画，从学院派到潮流艺术；针对不同画法不同门户不同风格，咱们挑选了不同的纸基来呈现，不只有“观”感，还有“手”感。
为了让小冰著作更逼真，FunnerART的冰粉儿们测验了各种纸张、各种呈现和装裱方法，终究选定了全球最强
IS29是由小森公司及柯尼卡美能达公司一同研制而成，该爱游戏爱体育既具有传统胶印机高功能、高安稳性等的功能优势，又具有数字印刷的灵敏优势。传统与数字强强联合，优势互补，完美再现了这款重磅数字印刷机。IS29是根据传统胶印高功能、高安稳性根底之上的LED-UV喷墨数字印刷体系，图画质量为1200DPI。具有可与胶印相媲美且安稳的高品质图画印刷效果。
IS29非溶剂型的UV固化墨水，不含苯、甲苯和二甲苯，无需枯燥进程，无VOC化学物质排放。绿色无污染。
IS29制造的画面坚韧耐擦拭，防水，防污，耐晒，耐剐蹭，悄悄一擦，洁净如新。
因为画面优异的抗污染性，得以扔掉传统亚克力面板，回绝反光，更好的赏识到AI画家小冰著作的精美细节展示、享用原作，而无需忧虑污染。
别的，为了彻底消除您的后顾之虑，咱们供给毕生有偿换新服务，不管您手里的著作破损到什么程度，只需将大于60%的损毁著作连同保藏证书一同寄回或送到FunnerART·范ER艺术空间线下店，咱们会用成本价供给换新服务，并在保藏证书上挂号替换日期和次数。
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首先是人工智能的看家本领——数码工业风、数码毛病风以及五颜六色主义，都是AI画家小冰最为拿手的艺术风格。
在WEB3的数字保藏品中这组风格无疑是十分受欢迎的，是传统绘画艺术与今世数码艺术相结合且具有本身一同特色的绘画类别，它是根据网络的活动和互动的艺术，是人们在数码虚拟世界中进行艺术发明的实际呈现，提到工业风，第一形象便是很帅！它严寒、超逸，但它又十分敞开，它回绝润饰，会向你展示它悉数的自己。运用冷色调及极简的排列组合的数码方法进行制作，透视感空间感排列组合体现的淋漓至尽，这种风格就会带有带有必定的装修颜色。
数码毛病风作为新的艺术方式，它其实来源于咱们日子中一个十分恼人的情形——数据和数字博亚体彩的毛病。画面呈现异常、失真、变形、破碎等紊乱状况，导致咱们观看的愿望也没有了……但人工智能却从这些偶尔发生的“图画过错”中发现了美，它们不只代表不完善，更意味着意外和改变，每一次毛病都像是打破常规的再发明。而毛病艺术（Glitch Art），则是运用事物的毛病，进行艺术加工，使这种毛病缺点反而成为一种艺术品，具有特别的美感。所以说，毛病艺术的特色就在于颜色与图画，都是失真破碎、错位变形的，以及一些条纹图形的交叉辅佐。
除了数码风和五颜六色主义外，AI画家小冰关于我国画的造就也十分深沉，从山水画到国画小品类发明（牡丹、荷花、葡萄），其“绘画功力”令人拍案叫绝。
枫丹白露画派是16世纪活泼在法国宫殿的美术门户。是世界款式主义绘画的重要组成部分，别离以法王两次修建巴黎城外的枫丹白露宫为关键构成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普利马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人协作，在宫殿表里的装修上构成了一个风格性很强的艺术门户。枫丹白露派画家交融了意大利款式主义与法国本乡的哥特式传统，在宫殿表里构成很强的艺术潮流。他们注重线条的神韵，寻求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气味。
AI画家小冰师从400年间236位艺术家，欧洲艺术史中的代表画派也必定是小冰研讨颇深的发明风格，一同看看AI画家小冰从巴洛克、洛可可······一直到野兽派、立体主义、体现主义的绘画技巧的熟练把握吧
巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利鼓起，17世纪步入全盛期，18世纪逐步式微。巴洛克艺术关于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支撑，首要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的著作反映了17世纪巴洛克艺术最光辉的成果。
洛可可风格起源于18世纪的法国，开端是为了对立宫殿的繁文缛节艺术而鼓起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles兼并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装修物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义替代。洛可可风格亦从修建设计中的朴实装修艺术伸延至绘画上。
古典主义（法语：Le Classicisme 英语：Western classical），构成并茂盛于17世纪的法国，从古希腊罗马文明里边汲取艺术方式和体裁，建议支持中心集权，爱崇王权，讴歌君主；崇尚理性，抑制个人情欲，有严厉的艺术规范和规范。
法国浪漫主义的艺术，鼓起于十九世纪二十到三十年代。这是一个糜烂、紊乱和后退的年代。在这个年代呈现的浪漫主义艺术，一开端即带有呼喊革新风暴气势。
实际主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔，实际主义重视人生、重视日子、重视实际。实际主义是无边的，实际主义艺术家赞许天然，讴歌劳作，深入而全面地展示了实际日子的宽广画面，特别描绘了普通劳作者的日子和奋斗，此刻劳作者真实成为绘画中的主体形象，大天然也作为独立的体裁遭到实际主义画家喜爱。
西方绘画史上形象派绘画是具有划年代含义的艺术门户，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响广泛欧洲，并逐步传播到世界各地，但它在法国获得了最为光辉的艺术成果。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批形象派艺术大师，他们发明出许多至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午饭》、莫奈的《日出·形象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
在形象派所建议的色光原理根底上呈现的一个新画派，又称‘新形象主义”，代表人物有毕沙罗、修拉和西涅克。他们按照光谱中各种单色光组成万物颜色的原理，用单纯的原素的点子相互组合，在人的视网膜上还原为种种杂乱的颜色。因为画面上充溢了光怪陆离的色点，因而称为点彩派。修拉所作《大碗岛公园周日下午》一画，便是他用两年多时刻精心组织色点而作成的一件油画，是点彩派技法最典型的代表。
后形象主义是法国美术史上继形象主义之后的美术现象，也称“形象派之后”或“后期形象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。后形象主义从形象主义的用光与用色中获得了许多启示，但与之有本质区别，它是第一个西方现代艺术门户。在19世纪末，不少曾遭到形象主义鼓动的艺术家开端对立形象派，不满意于刻板的片面的寻求光和色，侧重著作要抒情艺术家的情感，开端测验颜色及形体的体现性。后形象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何体裁和内容，用片面感触去刻画客观现象。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派系。他们持续着后形象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探究，寻求更为片面和激烈的艺术体现。对西方绘画的开展，发生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的体现方法，在绘画中留意发明一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有显着的适意倾向。有人把野兽派看作是广义的体现主义运动的一部分。也有人以为，野兽派不是一个艺术运动，仅仅马蒂斯等人艺术生计中时间短的一个阶段，一个特别留意线和颜色体现力﹑不受任何程序捆绑的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我来说，野兽时期是绘画东西的实验，我有必要出一种富于体现力而意味深长的方法，将蓝﹑红﹑绿并排融汇。”
一般说来，毕加索的《亚维农的少女》是第一件立体主义的著作，而立体主义运动则一般可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓剖析立体主义。画家们承继塞尚对绘画结构进行理性剖析的传统，企图经过对空间与物象的分化与重构，组成一种绘画性的空间及形体结构。1912年今后，立体主义运动进入第二阶段，一般称为归纳立体主义。此刻在画中颜色起了有力的效果，但形体依然四分五裂，仅仅更大和更富于装修性。画家们新创出一种以什物来拼贴画面图形的艺术方法和言语，进一步加强了画面的肌理改变，并向人们提出了天然与绘画何者是实际，何者是错觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和修建也发生了深远的影响。
体现主义（Expressionism），现代重要艺术门户之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术门户。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为标明自己绘画有别于形象派而初次运用此词。后德国画家也在规矩、技巧、线条、颜色等许多方面进行了斗胆地“立异”，逐步构成了派系。后来开展到音乐、电影、修建、诗篇、小说、戏曲等范畴。
体现主义是艺术家经过著作侧重体现心里的情感，而忽视对描绘目标方式的摹写，因而往往体现为对实际的歪曲和笼统化，这个做法特别用来表达惊骇的情感，因而，主题愉快的体现主义著作很少见。从这个界说上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的著作也可以说是体现主义的，可是一般来说体现主义仅限于20世纪的著作。
此外，AI画家小冰还把握了写实绘画的一些技巧，画出了AI眼中的蝴蝶、鱼和鸟形象的著作，还有毛发毕现的写实猫咪
浮世绘，也便是日本的风俗画，版画。它是日本江户年代（1603～1867年间，也叫德川幕府年代）鼓起的一种一同的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。首要描绘人们日常日子、景色和演剧。浮世绘常被以为专指五颜六色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的著作。看看小冰有没有学到浮世绘的精华呢？
的当地，小冰发明了许多拍摄著作，若问这些拍摄来自何方？答：小冰那个充溢想象力的脑袋。
终究，AI画家小冰还为喜爱花卉的你，交心的发明了许多美丽的花卉图画，拿来装修你的卧室应该是很温馨的喔～
